Госоркестр России имени Евгения Светланова покорил ноябрьских слушателей виртуозной игрой. Искусство музицирования давно уже стало достоянием человечества: дирижер Мариус Стравинский еще раз напомнил нам всем, что музыка интернациональна по своей сути.
В рамках благотворительного проекта «Дни культуры на Ямале», который в течение двух лет осуществляет общество «Газпром добыча Ноябрьск», в Ноябрьске и Губкинском выступил с концертом Государственный академический симфонический оркестр России имени Евгения Светланова (ГАСО России).
Госоркестр России имени Евгения Светланова покорил ноябрьских слушателей виртуозной игрой.
Искусство музицирования давно уже стало достоянием человечества: дирижер Мариус Стравинский еще раз напомнил нам всем, что музыка интернациональна по своей сути.
В рамках благотворительного проекта «Дни культуры на Ямале», который в течение двух лет осуществляет общество «Газпром добыча Ноябрьск», в Ноябрьске и Губкинском выступил с концертом Государственный академический симфонический оркестр России имени Евгения Светланова (ГАСО России). Музыканты исполнили «Маленькую ночную серенаду» и «Симфонию № 25» Вольфганга Амадея Моцарта, произведения Петра Ильича Чайковского – «Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром» и «Серенаду для струнного оркестра». Дирижировал Мариус Стравинский, солировал Пауль Суссь (виолончель).
На Ямале впервые
Концерты классической музыки для Ноябрьска – явление редкое. И хотя Детская музыкальная школа всегда гостеприимно распахивает двери перед пианистами и скрипачами, коллективы с мировым именем нас не балуют: Владимир Спиваков с «Виртуозами Москвы» побывал в 1998 году, оперная дива Любовь Казарновская – в 2001-м, зато осенью-2014 сразу два подарка – выступление скрипача Дмитрия Когана и приезд Госоркестра России.
Есть вещи, прикоснувшись к которым, мы вдруг возносимся выше и начинаем смотреть на мир с иных точек зрения. Размышляем, оцениваем жизнь и понимаем, сколь она многогранна...
За два часа до концерта музыканты собрались на репетицию. Нам разрешили присутствовать. Инспектор оркестра – есть в ГАСО России такая должность – Евгений Ермолов лишь попросил журналистов не подходить близко к сцене, чтобы не отвлекать исполнителей.
Вначале было все, как обычно: обрывки звуков, какофония настраиваемых «под зал» инструментов, смех, реплики, шутки. Но вот один, следом второй пассаж легко слетел со сцены в пустой гулкий зал… Это невозможно передать словами: кажущаяся легкость, даже какая-то непреднамеренность звуков сливается внезапно в гармонию, неуловимо меняются лица артистов, и на твоих глазах рождается музыка.
Взлетает дирижерская палочка, и оркестр извлекает звук. В эту минуту происходит настоящее таинство… Ибо понять душевное состояние творца музыки, запечатленное частоколом нотных знаков, слушателям невозможно.
Жизнь, словно увлекательная книга
За сорок минут до начала концерта в зал спускается дирижер Мариус Стравинский, подданный Великобритании. С громкой фамилией и безупречными манерами. Готовясь к интервью с маэстро, мы накопали на Мариуса небольшое досье: знакомьтесь.
Его мама – известная пианистка Элеонора Накипбекова – уже давно живет в Лондоне и много гастролирует. Сына назвала Мариусом в честь своего любимого хореографа Мариуса Петипа. Отец – литовский пианист Повилас Стравинский – с 1985 года живет в Сиэтле, в США. Родные тетушки Мариуса – виолончелистка Альфия и скрипачка Эльвира. Они – Элеонора, Альфия и Эльвира – известны во всем мире как музыкальное трио «Сестры Бековы».
Мариус связан с величайшим композитором XX века Игорем Стравинским далеким родством по отцовской линии. Сам Мариус никогда не акцентирует внимание на данном факте, хотя все говорят, что он феноменально похож на своего именитого родственника. Кстати, в этом году Игорю Стравинскому исполнилось бы 132 года, и благодарный юный потомок дирижировал во время исполнения оркестром одноактных опер Стравинского – «Мавра» и «Соловей».
Вот как сам Мариус рассказывает о себе:
– Я родился в Казахстане и жил в Алма-Ате до шести лет, мои воспоминания о детстве наполнены уютом, теплом, заботой и любовью. В первую очередь хочу назвать свою бабушку Рашиду Абдуловну, она татарка. Она научила меня с уважением относиться к людям, особенно к старшим, дорожить родственными отношениями. А еще всегда и во всем стремиться быть лучшим.
В шесть лет меня повезли в Москву поступать в Центральную музыкальную школу (ЦМШ) при Московской консерватории по классу скрипки. Через три года учебы меня увезли в Лондон, потому что там уже жила мама. Меня сразу определили в скрипичную школу для одаренных детей величайшего скрипача Иегуди Менухина.
Учеба в скрипичной школе не понравилась Мариусу: он не знал языка, жить пришлось в интернате, и, как он рассказывает, «я чувствовал себя там несчастным». Мальчик решил поступить в колледж.
– Чтобы попасть в Итон, мне пришлось всего за год основательно изучить латинский и древнегреческий языки, математику и историю, английскую литературу, научиться свободно говорить по-французски. Итон мне нравился тем, что туда брали детей вне зависимости от того, кто их родители, а только исходя из способностей. Я учился в одном классе с принцем Уильямом, наследником Британского престола. После окончания Итонского колледжа полагается стажировка в какой-либо фирме. Я выбрал юридическую. Но на первом же судебном заседании уснул. Поэтому, хотя меня уже ждали для продолжения образования в Кембриджском университете, я уверенно и осознанно пошел в Королевскую музыкальную академию. Впервые взял в руки дирижерскую палочку и даже создал студенческий камерный оркестр. Дирижерство привлекало меня с 14 лет, когда помимо скрипичной музыки я стал познавать оперную и симфоническую, где роль дирижера очень велика. Захотелось попробовать создавать музыку, когда перед тобой не одна скрипка, а множество разных инструментов.
В Лондоне Стравинский дирижировал Филармоническим оркестром, Королевским симфоническим, много работал в Германии. И вдруг – Москва!
– Приехал на стажировку в Филармонический симфонический оркестр, которым руководил Владимир Понькин. У него я прошел отличную школу. Затем поработал в «Геликон-опере».
В мире наблюдается интересный феномен: лучшие британские оркестры сегодня отданы российским маэстро – Владимиру Юровскому, Василию Петренко, Валерию Гергиеву. В России очень грамотная школа дирижирования и российские дирижеры востребованы везде в мире.
Вскоре после приезда Мариуса в Россию Валерий Гергиев, худрук «Маринки», пригласил Мариуса стать дирижером Мариинского театра оперы и балета. На сегодняшний день Стравинский добился безоговорочного международного признания, покорил музыкальные столицы планеты, но безусловным приоритетом приложения его блестящего дарования остается Россия. Несколько лет Мариус был художественным руководителем и главным дирижером Симфонического оркестра Карельской филармонии в Петрозаводске, дирижировал Кубанским симфоническим оркестром, выступал с Литовским камерным оркестром. В сезоне 2013-2014 Стравинский является дирижером-ассистентом в Лондонском филармоническом оркестре под руководством Владимира Юровского. Мариус дирижирует в ГАСО России им. Светланова.
Интервью
«Я пока что еще ничего не достиг…»
– Какое у вас впечатление от Ноябрьска?
– Я здесь 24 часа и совсем не устал. У вас теплая атмосфера, доброжелательная публика. Была одна проблема – как разместиться всем на маленькой сцене, но нам удалось ее решить. Мы привезли на Ямал 42 музыканта и солиста-виолончелиста Пауля Сусся.
– У вас на репетиции звучал смех на сцене. Вы всегда так легко работаете?
– Я за то, чтобы музыканты играли без страха. Мы не скрываем своих эмоций, поэтому на репетиции звучит смех. Задача дирижера – не командовать, а управлять оркестром с помощью своей энергии. Тогда музыканты сделают, как тебе надо. Главный дирижер сейчас должен не только дирижировать, но и думать, как он может помочь обществу, как привлечь людей, не слушающих классическую музыку.
– Вы предпочитаете только классический репертуар или слушаете джаз, рок?
– Мне нравится то, что делает Ванесса Мэй, я был восхищен поп-экспериментами Паваротти. Я люблю джаз, но могу с удовольствием послушать Диму Билана.
Подошло время надевать фрак. Музыканты рассаживались на свои места. Зал наполнялся публикой.
– Стоя за дирижерским пультом, вы думаете о том, как выглядите?
– Есть определенный дресс-код. Но дирижер, образно говоря, стоит перед музыкантами голый. Оркестр видит все. Обмануть музыкантов нереально. Придумывать что-то особенное или как-то специально держать себя невозможно. Есть дирижеры, которые много двигаются, значит, так им легче извлечь звук. А был Мравинский, который одной бровью мог заставить оркестр играть невероятно мощно.
Мы замолкаем. Настало время Музыки. Пересказывать ее – дело неблагодарное: слушайте и внимайте.
ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНО СЛУЖБОЙ ПО СВЯЗЯМ С ОБЩЕСТВЕННОСТЬЮ И СМИ ООО «ГАЗПРОМ ДОБЫЧА НОЯБРЬСК»
