Он выдумывал стили и направления в искусстве, он подхватывал любые идеи, даже самые бредовые, он рисовал двадцатый век.
Мать укладывала своего сына в кровать и рассказывала ему сказки, которые сама сочиняла, используя эмоции прошедшего дня. Позже художник говорил, что именно эти истории и пробудили в нём желание творить живыми сегодняшними впечатлениями.
Он выдумывал стили и направления в искусстве, он подхватывал любые идеи, даже самые бредовые, он рисовал двадцатый век.
Мать укладывала своего сына в кровать и рассказывала ему сказки, которые сама сочиняла, используя эмоции прошедшего дня. Позже художник говорил, что именно эти истории и пробудили в нём желание творить живыми сегодняшними впечатлениями.
Его и звали замысловато — Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо. Он родился 25 октября 1881 года в Малаге, в Испании. Рано начал рисовать, в восемь лет создал свою первую картину маслом «Пикадор», которой дорожил всю жизнь. Вундеркинд в четырнадцать лет наравне со взрослыми ребятами успешно сдал экзамены в барселонскую школу изящных искусств Ла-Лонха. Через пару лет он уже студент мадридской Королевской академии Сан-Фернандо, а через год, вволю нагулявшись по столице, Пабло возвращается в Барселону.
В 1900 году Пикассо посетил Париж, побывал на знаменитой выставке и познакомился с работами импрессионистов. Ряд трагических событий поверг юношу в уныние, окрасившее в голубой цвет целый период его творчества. И сюжеты, и краски, и пропорции, и динамика полотен выдают депрессивное состояние художника. Но затем, когда Пабло в 1904-м переселяется в столицу Франции, в знаменитое монмартрское общежитие для бедных художников Бато-Лавуар, жизнь налаживается, и картины приобретают розовую палитру. В это время автор пишет бродячих артистов, циркачей и акробатов, романтикой жизни которых он искренне увлечен.
В одном из писем Поль Сезанн рекомендует юному Пикассо рассматривать натуру как совокупность простых форм: сфер, конусов, цилиндров. Он имел в виду, что эти базисные формы необходимо держать в сознании как организующее начало картины. Однако молодой художник и его друзья восприняли совет буквально.
Такова легенда рождения кубизма, модернистского направления в искусстве начала XX века, в котором реальные объекты воспринимались и изображались совокупностью геометрических фигур, графических плоскостей. Этот прием открывал широчайшие перспективы для воплощения идей и концепций, переворачивал мировосприятие как авторов, так и зрителей, дарил новые смыслы и эмоции.
Пикассо уже давно стремился найти иные способы выражения, помимо цвета и настроения. Теперь он взялся за форму. Ему надо было передать вес, фактуру, плотность окружающего мира, его грубость и твердость. И мастер вполне преуспел. Но период коллажей и раздробленных до состояния витража персон на портретах прошел, настало время сюрреализма.
На веку Пикассо случилось две мировых войны. Самый нервный, самый истерический период в его творчестве пришелся на трудные годы Второй мировой. Они не могли пройти бесследно. Особенно почему-то досталось женщинам. Его портреты дам ужасают. О любви или романтике речи тут вовсе не идет. Женщина, разобранная на эмоции, крики, капризы, физиологию, собирается заново в чудовище. Потом это называется, например, «Купальщица» и выставляется в галерее.
Попыток найти что-то еще более новое, сильное, чем уже изобретенное, проторенное в искусстве, маэстро не оставлял никогда. Поэтому и работы его такие разные и по стилю, и по качеству. Но мало кто осмелится возразить первому провозгласившему Пабло Пикассо одним из самых значимых и известных художников двадцатого века!
Картина «Три музыканта в масках», написанная в 1921 году, являет собой классический пример синтетического кубизма. Трое друзей, изображенные на ней во время музицирования, давно понимают друг друга с полуслова. Их общность запечатлена графически – попробуй, отдели одну фигуру от другой. Пикассо, облаченный в одежды Арлекина, и два его друга – один в костюме монаха, другой под маской Пьеро – встретились снова. И музыка их беседы течет, как будто и не прерывалась разлукой. Им есть о чем поговорить, есть о чем поплакать и посмеяться. Их кочевая, полная приключений и событий жизнь не оставляет места скуке. Маски помогают пережить любые времена, но они не могут скрыть характеров.
