Все мы знаем из школьной программы, что промышленность - энергетика, машиностроение, металлургия – является базисом общества. А культура, театр, литература, музыка и кино – это надстройка. Когда базис встречается с надстройкой, как в случае с благотворительным проектом «Дни культуры на Ямале», реализуемым «Газпром добыча Ноябрьск», то мы, общество, бываем счастливы.
В состоянии ностальгической грусти пребывали зрители после поэтического вечера, на котором выступила заслуженная артистка России, лауреат театральной премии «Чайка-1997», лауреат премии «Лицо года - 2005» Юлия Рутберг. Два концертных часа пролетели незаметно: мы забыли, что позади – тяжелая рабочая неделя и что «финансы поют романсы», а до Нового года остается месяц… После выступления многие, сжимая в руках пригласительные билеты, потянулись за автографом.
О чем был этот вечер? Что услышали мы от актрисы театра и кино Юлии Ильиничны? Поэзию. Размышления. И даже живой звук инструментов: с Рутберг приехали музыканты. Звучали песни Окуджавы и Вертинского. Звучали на высокой ноте, проникнутые светлой печалью. Опасаясь излишнего пафоса, все же позволю сказать: исповедальные. Как реагировал зал? По-разному. Были аплодисменты и крики «браво», а кто-то вслед за актрисой повторял про себя яростные строчки поэзии Павла Когана, погибшего в 1942 году в возрасте 24 лет. Кто-то умилялся классическому репертуару – Пушкин в исполнении Юлии Рутберг звучал совсем не тривиально.
И лиц необщих выраженье
Но самое интересное началось после концерта, за кулисами, в рамках эксклюзивного интервью. Рутберг ответила на все вопросы журналистов, была ироничной и чуть-чуть нервной. Разговор задел ее за живое, у артистки словно открылось второе дыхание, и казалось, что наше общение продлится до полуночи.
Первый вопрос – традиционный: о Севере, городе, зрителях.
- Завораживает снег, - улыбается Юлия, сменившая строгий концертный костюм на комфортные свитер, джинсы и замшевые мокасины. – По городу надо гулять, подышать его воздухом, почувствовать атмосферу. Что можно увидеть из окна автомобиля по дороге из аэропорта? Немного. Но судя по энергетике, исходившей от зрителей, поэзию в Ноябрьске знают и любят. А если брать во внимание первое отделение концерта, где выступили девушки из «Газпром добыча Ноябрьск» с литературно-художественной композицией, то можно сделать вывод о хорошем вкусе и образованности публики. Примерно года три назад у людей вновь появилась потребность приходить на поэтические вечера, и я этому очень рада.
О репертуаре
- Почему так подобраны тексты? Так легли на душу. Стихи со сцены читать очень волнительно и даже опасно. Это не только звукоречь, хочется не просто декламировать текст с интонацией, паузами и прочими театральными приемами, но прочувствовать, интерпретировать поэзию – проецировать строки на себя, на сегодняшнюю жизнь. Вот я сравнивала два произведения – стихотворения Павла Когана «Угол» и Наума Коржавина «Овал»: это же не просто рассказ о геометрических фигурах, это философский спор, отстаивание жизненной позиции. И если в молодости моим гимном был «угол», то сегодня я склоняюсь к «овалу». То есть юношеский максимализм уступил место спокойному восприятию различных точек зрения: в черно-белых красках появились оттенки. Палитра жизни стала разноцветной, и об этом я тоже говорю со сцены. Что я еще включила бы в свой репертуар? Константина Симонова, Роберта Рождественского, Беллу Ахмадулину, Вознесенского… Это все на слуху. А недавно перечитала Майю Борисову: «Трудно память понимать, что ей надо, что не надо…». Интересные судьба, тексты, метафоры. А еще есть Николай Заболоцкий с его «Иволгой»… Можно долго перечислять имена. Поэзия делает человека тоньше, интеллигентнее. Не позволяет душе лениться.
Выйти из образа
- Пишу ли я сама? Нет, не пишу. Пока читаю. Много времени провожу в гастрольных поездках, а это как-то не настраивает на дневниковые заметки. Например, в Ноябрьск я приехала, отыграв накануне Медею (главная роль в трагедии Ануя «Медея»). Если вы знаете мифологический сюжет о Ясоне и Медее, то понимаете, сколь непросто перевоплотиться в личность, разрушающую жизненное пространство и вторгающуюся в души. Это сложно… Гармония на время спектакля превращается в хаос. После надо суметь восстановиться, стать подобной птице феникс… И в этом тоже кроется сложность актерской профессии.
Сара Бернар писала мемуары, будучи в преклонном возрасте, прочтите ее книгу «Моя двойная жизнь», и вы поймете, в чем заключался талант великой актрисы, откуда черпала вдохновение «божественная Сара» - так называли ее многочисленные поклонники. Думаю, что писать надо тогда, когда есть что сказать: дилетантизм – худшее из зол. Если я что-то не знаю или не умею, то чувствую себя сразу мальчиком-с-пальчик. Человек творческий должен заниматься тем, что его волнует: говорить об этом, проповедовать. Да, актер – это тот же пастырь, и у него есть своя паства…Поэтому – никакой халтуры.
Почему я закончила выступление стихами Анны Ахматовой? Потому что для меня ее строки – пророческие, в каждой – приговор, вердикт. «И упало каменное слово на мою еще живую грудь…» - стихи требуют аскезы, самоотверженности. Даже для чтения нужен особый настрой, не говоря уже о писательстве. По сути, поэт подкреплен только собственным внутренним миром. Как это у Анны Андреевны? «Ничего, ведь я была готова. Справлюсь с этим как-нибудь…»
